Film Américain Première diffusion : 1er décembre 2022 Réalisateur : Sabrina Jaglom Scénariste : Sabrina Jaglom, Rishi Rajani Acteurs : Madelaine Petsch as Olivia Brooks Chloe Bailey as Isabelle « Izzy » Morris Chloe Yu as Jane Nina Bloomgarden as Camille Année de sortie : 2022 Durée : 1h23 Genre : Drame, Suspens Ma note : ★★★★☆
Olivia est dévastée par la perte récente d’un ami. Lorsqu’Olivia est refusée de l’université de ses rêves, elle commence à s’effondrer et subit une série de crises de panique de plus en plus effrayantes. Pour tenter de retrouver un certain contrôle, elle se lance dans un déchaînement sur les réseaux sociaux contre ceux qui l’empêchent de réussir…
Chloe Bailey and Madelaine Petsch’s new thriller movie ‘Jane’ will be released this fall, according to @Variety. pic.twitter.com/LXNhxnQFBD
Jane est un film dramatique et nostalgique produit en 2021 par Madelaine Petsch. Le film se concentre sur l’histoire d’une jeune femme qui se retrouve prise dans un monde complexe plein de secrets et de mensonges. Elle doit faire face aux difficultés de la vie alors qu’elle tente de découvrir qui elle est vraiment.
J’ai trouvé la performance de Madelaine Petsch exceptionnelle, elle va bien au-delà des mots pour exprimer l’émotion et les préoccupations du personnage principal. En outre, le reste du casting offre une remarquable interprétation de leurs personnages également !!!
Les personnages sont complexes et profonds, ce qui donne une belle dark-nuance au film. La musique et le montage sont excellents et complètent parfaitement le film.
De plus, la direction artistique est extraordinaire, créant une ambiance sombre et captivante qui soutient le récit tout au long. Jane compose une histoire brillante et très émouvante qui s’adresse à différentes audiences. Avec une histoire profonde, une direction artistique magnifique, et des performances remarquables, Jane est vraiment un film à ne pas manquer !!
Film Américain Première diffusion : 23 décembre 2022 Réalisateur : Rian Johnson Scénariste : Rian Johnson Acteurs : Daniel Craig : Benoit Blanc, détective privé Edward Norto : Miles Bron, milliardaire et magnat de la tech Janelle Monáe : Cassandra « Andi » Brand, ancienne associée de Miles / Helen Brand, sa sœur jumelle Kathryn Hahn : Claire Debella, gouverneure du Connecticut Leslie Odom Jr. : Lionel Toussaint, scientifique employé dans l’entreprise de Bron Kate Hudson : Birdie Jay, célèbre fashionista David Bautista: Duke Cody, influenceur sur Twitch Année de sortie : 2022 Durée : 2h19 Genre : Thriller, Comédie Ma note : ★★★★★
C’est grâce aux recommandation de Laure du blog La cueillette d’une roussette que j’ai commencé le film et j’en suis ravie, car j’ai beaucoup aimé !!!
Glass Onion est un film spectaculaire par son casting et captivant qui mérite vraiment d’être visionné !! Daniel Craig est une star de cinéma bien connue et sa présence en confirmation la qualité du film, mais il en est de même pour presque chacun des personnages !
Le scénario est complexe et intéressant, comme un Agatha Christie bien ficelle (c’est comme ça que Laure me l’a vendu et c’est le cas), basé sur le thème de la banalité et de l’aliénation sociale. Les décors sont magnifiques et réalistes, avec des couleurs riches pour en faire une expérience visuelle très immersive. Les costumes sont attrayants et bien adaptés à l’esprit du film – modernes et stylisés, tout en conservant une touche nostalgique de films des années 70-80.
— Glass Onion: A Knives Out Mystery (@KnivesOut) January 26, 2023
Glass Onion est un bon film pour les fans de Blockbusters et un excellent divertissement pour tous ceux qui veulent juste passer un bon moment. Il combine habilement le drame personnel et social, et offre aux spectateurs une multitude de sentiments grâce à sa palette d’acteurs et d’actrices étonnantes, on passe de l’étonnement aux éclats de rire. C’est probablement l’un des meilleurs films que j’ai vus cette année 2023, et je le recommande vivement à ceux qui cherchent à passer un bon moment !
Film Américain Première diffusion : janvier 1992 Réalisateur : Paul W. S. Anderson Scénariste : Philip Eisner Acteurs : Laurence Fishburn : le capitaine Miller Sam Neill : le docteur William Weir Kathleen Quinlan : Peters Joely Richardson : le Lieutenant Starck Richard T. Jones : Cooper Jack Noseworthy : Justin Année de sortie : 1997 Durée : 3h25 Genre : Science Fiction Ma note : ★★★★☆
2047. Le vaisseau spatial « Lewis & Clark » s’apprète à regagner sa base quand l’équipage reçoit l’ordre de gagner la station Daylight pour embarquer le physicien William Weir, avec lequel il doit repartir en direction de Neptune. Quelques années plus tôt, Weir avait conçu un engin spatial révolutionnaire capable de se déplacer plus vite que la lumière mais qui disparut corps et biens aux abords de Neptune. La mission du « Lewis & Clark » consiste à repérer l’epave de l' »Event Horizon », à déceler les causes de sa mysterieuse avarie et à récuperer les éventuels survivants.
Avant toutes choses on est bien loin du blockbuster tel qu’on le connais ! C’est plus un assez bon nanard on va dire.
Et oui le film datant de 1997, il a parfois pas très bien vieilli, mais il reste quand même tout à fait acceptable visuellement.
Le casting est en béton armé, il a littéralement QUE des têtes d’affiches, Sam Neil était l’acteur du moment ça c’est clair, pour les autres je ne sais pas si leur carrière avait décollé ou non à l’époque.
Les acteurs maîtrisent sur le bout des doigts les personnages qui leurs sont attribués. Mention spéciale à Kathleen Quinlan qui est vraiment excellente dans son rôle !!
Le scénario est un peu original on pourrait même dire qu’il est tiré par les cheveux et pourtant il tient la route à l’écran, la verse un peu dans le n’importe quoi en revanche, mais ça n’entache en rien la qualité du film.
Les effets spéciaux et les effets visuels sont plutôt bien réalisés, même si parfois on voit que ça fait très années 90, ça reste un travail tout à fait honorable et il y a ce petit côté vintage qui en fait toute la saveur justement.
Film Américain Première diffusion : janvier 1992 Réalisateur : Oliver Stone
Scénariste : Oliver Stone, Zachary Sklar Acteurs : Kevin Costner : Jim Garrison
Tommy Lee Jones : Clay Shaw
Gary Oldman : Lee Harvey Oswald
Jay O. Sanders : Lou Ivon Année de sortie : 1991 Durée : 3h25 Genre : Drame, Enquête Ma note :★★★★★
À la suite de l’assassinat de John F. Kennedy à Dallas le , le procureur de La Nouvelle-Orléans Jim Garrison remet en cause les conclusions du rapport de la Commission Warren et oriente son enquête vers la possibilité d’un complot. Ce film se fonde d’une part sur le livre de Jim Garrison, dans lequel il raconte son enquête, et d’autre part sur les investigations de Jim Marrs, journaliste américain indépendant.
C’est après avoir commencer à lire le livre JFK : Affaire non classée que j’ai su qu’il existait également un film et que je me suis mise en quête de le voir ^^
C’est un excellent film, où Kevin Costner brille en justicier, hum je veux dire, qui brille dans le rôle de Jim Garrisson, le district Attorney de La Nouvelle-Orléans, le film retrace parfaitement le témoignage qu’a fait Jim Garrisson dans le livre et là on peut donc remercier Oliver Stone qui est vraiment bon dans la réalisation des films à cheval avec les documentaires, voir carrément la réalisation des documentaires estampillés Stone.
Le « vrai » Jim Garrison
Le gros bémol du film c’est la durée, il est super long … mais en même temps difficile de retracer l’histoire de l’enquête qu’a mené Jim Garrisson en seulement 2h … Donc même si je l’ai vu en deux fois car je ne tenais plus en place passé la deuxième heure, c’est quand même un film ultra précis.
Gary Oldman qui joue le rôle de Lee Harvey est très crédible dans le rôle, je vous conseille même de regarder une interview de l’acteur qui présente la personne de Lee Harvey .
C’est vraiment un film passionnant dans le sens où le film n’est pas orienté. Il présente des faits, c’est à la limite de la reconstitution, contrairement à un biopic qui est plus ou moins romancé. Bref j’ai l’impression de me répéter et de mal vendre le film tellement il est bon, je vais donc m’arrêter là ^^
Film Australie Première diffusion : 25 janvier 2019 (Festival de Sundance USA) Réalisateur : Grant Sputore
Scénariste : Michael Lloyd Green Acteurs : Clara Rugaard : Fille
Hilary Swank : Femme Année de sortie : 2019 Durée : 1h53 Genre : Dystopie, Science-fiction Ma note :★★★★★
Depuis sa naissance, une adolescente est élevée par un robot « Mère » jusqu’à ce qu’une inconnue venant de l’extérieur pénètre dans le bunker automatique et détruise les plans futurs de *La Mère* pour *Fille*
Un excellent film de science-fiction qui met en scène une IA bien plus intelligente qu’on ne se l’imagine, le tout dans un huis-clos au sein d’une station qu’on pense souterraine.
Moi qui adore, la science-fiction, les mondes en ruine et les intelligences artificielles, j’étais aux anges. On découvre donc un droïde qui s’occupe d’un nouveau né, puis d’une adolescente, puis l’humanité n’est plus (rien que ça, ça m’a vendu du rêve). On suit donc l’évolution de cet être humain qui pense et agit avec ses émotions contrairement à l’IA.
Je trouve que le film fera partie des excellents films à la manière de Gravity, qui met en scène que très peu de personnage, ou le suspens est vraiment intense et le scénario ultra bien travaillé qui traite son sujet à la perfection.
A travers ce film, on nous pose des colles sur l’éthique, est-ce bon ou mauvais, est-il judicieux d’aller dans cette direction et sinon dans quelles directions aller … Il faut savoir être neutres sans trop apriori pour savoir I am mother, qui sort clairement du cadre hollywoodien habituel où l’on sait qui est le bon et la brute et le truand, et s’il n’y en avait pas ?
Je vous laisse donc avec la BO que je ne vous conseille pas de regarder pour avoir la surprise lors du visionnaire du film 😉
Film Français Première diffusion : 23 novembre 2019 (République Tchèque) Réalisateur : Régis Roinsard
Scénariste : Romain Compingt, Daniel Presley, Régis Roinsard Acteurs : Lambert Wilson : Éric Angstrom, l’éditeur
Alex Lawther : Alex Goodman, le traducteur anglais Olga Kurylenko : Katerina Anisinova, la traductrice russe Riccardo Scamarcio : Dario Farelli, le traducteur italien Sidse Babett Knudsen : Helene Tuxen, la traductrice danoise Eduardo Noriega : Javier Casal, le traducteur espagnol Anna Maria Sturm : Ingrid Korbel, la traductrice allemande Frédéric Chau : Chen Yao, le traducteur chinois Maria Leite : Telma Alves, la traductrice portugaise Année de sortie : 2020 Durée : 1h45 Genre : Thriller Ma note :★★★★★
Le dernier tome de la série littéraire à succès Dedalus, du mystérieux auteur Oscar Brach, est sur le point de sortir. Neuf traducteurssont avant cela rassemblés pour travailler dans le secret absolu sur la traduction du texte en français dans leur langue respective (anglais, allemand, russe, portugais, danois, mandarin, espagnol, grec et italien). D’horizons différents, ils vont devoir vivre reclus dans un luxueux bunker situé sous un manoir en France, pour éviter toute fuite. Le très strict éditeur Éric Angstrom leur interdit tout contact avec l’extérieur. La sortie de ce roman est pour lui un enjeu financier colossal. Cependant, bien que les traducteurs soient confinés depuis trois semaines, les dix premières pages du roman vont être dévoilées sur Internet. Alors que tout le monde se demande d’où vient la fuite, le hackerexige une énorme rançon pour ne pas dévoiler le reste du roman.
Enfin un excellent film, oui j’avais du mal à découvrir de très bons films depuis quelques mois. Vous savez ces films qui vous scotchent tellement ils sont passionnant et bien j’ai eu mon compte avec Les traducteurs !
Il y a un suspens de dingue qui ne fait que s’accentuer grâce au jeu d’acteur de Lambert Wilson, on sent son personnage perde pied et se noyer peu à peu dans ce mystère suffocant qui bénéficie d’un scénario très original.
J’ai appris que Régis Roinsard avait eu l’idée du scénario grâce à la traduction d’Inferno de Dan Brown, qui s’est déroulé un peu dans des conditions similaires (Vols et morts en moins bien entendu).
Je suis tombé sur plusieurs articles autour de la traduction du livre de Dan Brown, Inferno. Douze traducteurs internationaux avaient été enfermés dans un bunker en Italie pour traduire son dernier roman. Ce qui m’a interpellé et fasciné, c’est qu’un produit culturel nécessite qu’on le protège comme s’il s’agissait de pierres précieuses. À partir de là m’est venu le célèbre « Et si… », propre à la genèse de toute fiction: « Et si le livre était volé, piraté malgré toutes les précautions prises ? Et si on demandait une rançon pour ne pas le publier sur le Net ? » J’avais mon sujet ! » Crédit – Allociné
J’aime beaucoup le fait qu’il y ait des acteurs internationaux, c’est toujours très intéressant ce mélange de culture dans un film et le fait que ça soit un film français en plus j’ai trouvé absolument génial. J’ai aussi adoré le fait que ça soit un huit clos, l’ambiance est vraiment hyper particulière ❤
Film Américain Première diffusion : 8 janvier 2020 Réalisateur : William Eubank
Scénariste : Adam Cozad, Brian Duffield Acteurs : Kristen Stewart : Norah Price
Vincent Cassel : le capitaine W. Lucien
T. J. Miller : Paul Abel
Jessica Henwick : Emily Haversham
Mamoudou Athie : Rodrigo Nagenda
John Gallagher Jr. : Liam Smith
Gunner Wright : Lee Miller Année de sortie : 2020 Durée : 1h35 Genre : Catastrophe Horrifique Ma note :★★★★★
Dans la fosse des Mariannes, endroit le plus profond de la croûte terrestre, la société Tian Industries emploie de nombreuses personnes dans des stations sous-marines. Après ce qui semble être un séisme, la station Kepler 822 est quasiment désintégrée. Norah Price, qui a donné l’alerte, est parvenue à se réfugier dans une zone protégée. Seules quelques personnes ont survécu : l’expérimenté capitaine W. Lucien, le déjanté Paul Abel, l’étudiante en biologie marine Emily Haversham, son petit-ami ingénieur forage Liam Smith ainsi que le responsable système Rodrigo Nagenda. Piégés à plus de 10 000 mètres de profondeur, ils vont devoir survivre et tout tenter pour remonter à la surface. En plus de l’eau, ils vont affronter de mystérieuses créatures.
J’y suis allée sous les conseils de Fabien du blog Escape To Culture qui a adoré le film, après avoir regardé la bande annonce j’ai décidé de laisser sa chance au film et surtout à Kristen Stewart avec qui j’ai un peu de mal …
Il s’avère donc que c’est un très bon film qui permet de passer un très moment et les acteurs sont d’une justesse absolument incroyable !!!
Le gros point positif, c’est bien la scène du début, qui met en lumière, le calme olympien de la station sous marine Kepler 822, et pendant tout le reste du film ce calme vous pouvez l’oublier. De plus, Kristen dans cette scène qui ouvre le film, est vraiment convaincante, c’est sur son interprétation que repose l’attention de l’audience pour le reste du film :p
Bon sinon concernant le négatif … Il y en a quand même pas mal !
On commence avec cette histoire à dormir debout des monstres marins qui attaquent les stations marines, on découvre donc l’existence de ces bébêtes pas très amicales, bon après tout, why not !
Le truc un peu relou, comme souvent, c’est la fin. C’est typiquement de la fin à la sauce hollywoodienne et la fin est clairement une explication pour que « les moins malins » puissent aussi saisir pourquoi et comment Kristen fait ce qu’elle fait… (C’est dommage, car avec cette scène j’ai eu l’impression qu’on devait me faire une explication imagée, pour que moi pauvre spectatrice je saisisse bien) Et parce que c’est super Kristen, elle sait donc tout faire, en moins de temps qu’il n’en faut dans la réalité. Bref c’était une fin un peu trop « facile » pour moi.
Mais je chipote un peu car sinon le film serait quasiment parfait ! Big up à petit Paul (Ceux qui l’ont vu vous savez 😉 )
Et enfin voici la bande annonce du film si vous le souhaitez :
Film Américain Première diffusion : 28 septembre 2018 Réalisateur : Robert D. Siegel
Scénariste : Robert D. Siegel Acteurs : Spencer Boldman : Gio Fortunato Emily Ratajkowski: Jessica Weinberg / Francesca Russo Lucas Salvagno : Chris Carbone
Noah Robbins : Anthony Panagopoulos Année de sortie : 2018 Durée : 1h30 Genre : Comédie romantique Ma note :★★★★★
Durant l’été 1987, Gio Fortunato est un ouvrier italo-américain originaire duQueens, passionné de voitures de courses et coureur de jupons, fait la rencontre de Jessica Weinberg, une jeune femme juive originaire deLong Island.
Un film rafraîchissant, qui n’est pas sans rappeler Grease ou Saturday Night Fever, le côté comédie musicale en moins ! Et c’était ça que j’aimais le moins dans les films de l’époque, je n’aime pas trop les films musicaux, ça me saoule vite (oops pas de tomates svp).
C’est pas un film révolutionnaire dans le sens ou le sujet traité est vu et revu, toutes les scènes sont plus ou moins du déjà vu et pourtant … ça marche ! C’est un film très mignon mais pas niais pour autant, c’est pétillant et pas bling bling. Les dialogues sont travaillés de façon à rester dans le naturel et pas dans le « Show off » avec des super punch lines pour rendre une bande annonce attrayante.
C’est un film simple mais extraordinaire à la fois car il nous fait ressentir ce qu’on ressentait adolescent en allant voir le dernier teenage movie !
Si le visage de l’héroïne principale vous rappelle quelque chose, c’est certainement car vous avez vu son visage dans les magazines, car Emily Ratajkowski est la mannequin ou la It girl du moment. Spencer Boldman alias Gio était pour moi un total inconnu mais pour autant j’étais ravie de découvrir un nouveau casting que je ne connaissais pas et c’est peut-être de là aussi d’où vient mon sentiment d’avoir vu un film rafraîchissant.
De plus, comme l’histoire se passe en 1987, donc exit les portables, les sms, les ordinateurs, bonjour les couleurs flashy et les blousons de cuir noir, avec une bande originale vraiment sympa qui change un peu des musiques du moment (actuellement je la cherche activement sur internet).
Bref je suis RAVIE d’avoir vu ce film et j’espère que vous tenterez l’aventure aussi !
Film Américain
Première diffusion : 21 avril 2017
Réalisateur : Denise Di Novi
Scénariste : Christina Hodson
Acteurs :
Katherine Heigl : Tessa Connover
Rosario Dawson : Julia Banks
Geoff Stults : David Connover
Isabella Rice : Lily Connover
Cheryl Ladd : Helen Manning
Année de sortie : 2017
Durée : 1h40
Genre : Thriller psychologique
Ma note : ★★★★★
Tessa Connover se remet à peine de son divorce que son désormais ex mari lui présente la nouvelle femme de sa vie, la belle Julia Banks…
J’adore les films dans lesquels joue Katherine Heigl, j’aime beaucoup cette actrice, et habituellement elle joue plus dans des comédie ou des films léger et la voir dans un thriller, wow quel revirement !
Surtout qu’elle est peut-être meilleure actrice en freak-control et un peu psycho qu’elle ne l’est en gentille fille un peu fofolle, c’est fou ! Pour moi elle fait partie de ces actrices qui sont sous-estimées, ou peut-être qu’elle ne l’est pas mais qu’elle se comporte tellement comme une diva sur les sets, que les réalisateurs ne sont pas intéressés pour la faire jouer (Elle a cette réputation lol).
Concernant Rosario Dawson, j’avoue que je ne connais que très peu sa filmographie, et j’ai été bluffé par son personnage, qui m’a un peu fait penser aux personnages de Pretty Little Liars, elle a l’impression qu’elle devient folle alors que pas du tout et s’accroche en ce quoi elle croit.
J’ai trouvé que c’était un film très intelligent qui nous montre que parfois, la personne qu’on prends pour la méchante a juste un passé lourd, avec des gros bagages à cause de sa famille. Et que parfois il faut savoir gratter la surface pour voir ce qu’il y a dessous.
Le message étant aussi de se battre pour faire ce qu’on aime et suivre son coeur plutôt que sa raison et que l’on peut être heureux sans pour autant être parfait …
Bref c’est un excellent film que je peux vous conseiller de regarder pour vous faire légèrement peur, car il y a néanmoins pas mal de suspens et il y a une ambiance un peu malsaine. Go Watch It !
Si vous n’avez pas été convaincu par cette article regardez la bande annonce en VOSTfr pour vous convaincre !
Film Britannique Première diffusion : 3 juillet2019 Réalisateur : Danny Boyle
Scénariste : Richard Curtis Acteurs : Himesh Patel : Jack Malik
Lily James : Ellie Appleton Kate McKinnon : Debra Hammer Ed Sheeran : lui-même Année de sortie : 2019 Durée : 1h50 Genre : Comédie Ma note :★★★★★
Jack Malik travaille dans un supermarché du Suffolk. Il a aujourd’hui perdu tout espoir de faire un jour carrière dans la musique, malgré l’insistance de sa meilleure amie et « manager », Ellie, qui le pousse à continuer. Après une panne de courant générale et un choc violent avec un bus, il sort du coma avec deux dents en moins. Plus tard, tandis qu’il interprète à la guitare la chanson Yesterday des Beatles, il se rend compte qu’il est le seul à connaître l’existence du célèbre groupe. Jack décide alors de courir sa chance et lance sa carrière musicale en jouant les chansons des Beatles. Il connaît très vite un énorme succès mondial.
Non seulement j’aime beaucoup le groupe mais en plus j’ai vu le film pendant la fête du cinéma, du coup j’étais vraiment contente d’avoir vu un super film à moindre coût !!
J’y suis allée sans voir la bande annonce (oui j’aime pas en savoir trop quand je vais voir un film) et je ne m’attendais tellement pas à voir Ed Sheeran, mon dieu j’ai eu un choc en le voyant à l’écran, c’était vraiment cool ! J’aurais bien évidemment adoré voir Paul Mc Cartney mais Ed est un très bon deal aussi !
Le film m’a énormément rappelé notre film français Jean-Philippe où pour le coup c’est le chanteur en question qui a une vie différente de son destin de super star et qu’un fan va transformer en star du Rock. L’histoire n’est pas tout a fait la même mais on en est pas très loin et qu’est-ce que j’aime ce genre d’histoire un peu what the fuck !
Ce qui m’a un peu titillé c’est que le personnage d’Himesh Patel ne sait pas sourire apparement … En effet je ne l’ai pas vu une fois faire un sourire (après recherche sur google si il y a des scènes où il esquisse un sourire mais ça n’a pas dû me marquer), le personnage est toujours très sérieux, et très concentré, ou alors tourmenté, bref c’est très étrange dans un film ou on sent que le personnage est censé être heureux, on a l’impression qu’il a le poids du monde sur ces épaules.
Mademoiselle Cup Of Tea 